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NATURAL MUSIC FESTIVAL

2006-09-13T22:55:00.000+02:00

Incertidumbre, heterogeneidad e ilusión aleteaban alrededor del nacimiento del Natura Festival de El Ejido. La incertidumbre correspondían a las primera experiencia de gran festival por parte de la productora, Music Frog, y a la organización que suponía albergar para el ayuntamiento de El Ejido dicho evento. Todo se ejecutó a la perfección, siempre contando con ciertos detalles que no pudo controlar la organización en un principio, pero que en el transcurso del festival fueron resueltos. La heterogeneidad provenía del elenco de bandas seleccionado y el consiguiente público que podía atraer. Finalmente se observo un público tirando mas en la vertiente pop e indie; junto a la tribu de seguidores de Guns ´n Roses. Y la ilusión emanaba de ser la primera edición y llegar a primera hora del verano, incluyendo un cartel realmente atractivo para el público en general.

La nota final sobre la organización y ambiente del festival rozó el sobresaliente. El tiempo de espera de entrada al recinto fue mínimo, la vigilancia fue constante y permisiva y estaba presente en la zona de acampada. Sorprendente la zona de acampada que no estaba delimitada y era de acceso universal. El recinto constaba de dos escenarios, el principal se encontraba a los pies de la montaña que coronaba el Castillo de Guardias Viejas y a sus espaldabas quedaba la costa mediterránea, una postal digna de elogio. Precios abusivos en la venta de bebidas, pero es algo a lo que nos hemos mal acostumbrado en los eventos musicales.

Musicalmente el festival no defraudó en ningún momento, no hubo momento para el aburrimiento. La línea de bandas que conformaban el cartel era caballo ganador pero podían convertirse en un tropiezo a la más mínima, ya que el cartel era poco arriesgado.
El festival comenzó el viernes con la fiesta de presentación, que quedó supeditada a la presentación del acto por parte de la organización y el alcalde de la localidad, que ofrecieron un picnic a los invitados ( al principio no pudieron acceder los abonados del festival, algo realmente sorprendente, finalmente si se les posibilitó el acceso) y una visita-guía por el recinto para la prensa. Todo esto mientras salían a escena las bandas programadas para dicho día. Sorprendieron Alis, con un pop melódico pegadizo y con reminiscencias a Maga; y Ska Cubano, desplegando un combo contra el aburrimiento y bandera del latin rock endiablado y con acento en el funk canallesco y como no en el ska macarra, aunque nada de rude boys.

VIERNES

Ladytron, no cuajaron precisamente su mejor actuación. Intentaron desgranar con precisión todos sus hits, pero quedaron en agua de borrajas, y su pose ciertamente fría dejaron quizás el concierto mas tibio de los que se celebraron en esta edición. Lástima por ellos y para el público, pero cuando no hay química… Aunque para química la que derrochó Rinocerose, era uno de las bandas con más animo recibió la multitud (aunque en esos momentos se rondaría la mitad de aforo de ese día). Nada mal para empezar, todo conocido, todo bailable.

Aunque todo empezó a realmente a rodar con Ariel Rot & Andres Calamaro, el entusiasta y el genio. Recibidos como unos viejos amigos, quizás nunca fueron ni serán la banda preferida de ninguno de los asistentes al festival, pero si pertenecían a la memoria viva de su historia. Hasta el ultimo asistente a su concierto tarareó mas de la mitad de los temas que interpretaron. Bastantes simpáticos sonaron todos sus temas Rodríguez, en especial ese himno verbenero que representa “Sin documentos”. Aunque especialmente arrebatador resulto “Estadio Azteca”, ante la cual Ariel comprendió quién es el genio y quién el simpático. Aclamaron los dos músicos a los Pretenders, y recordaron la primera vez que los vieron; actuando junto a Iggy Pop, entonces besaron el cielo. Un reencuentro breve como este siempre dotará a un acontecimiento de un sabor especial, una sonrisa tonta.

El calendario de los conciertos quedó descuadrado a primera hora de la tarde cuando se anunció la ausencia del ex Massive Attack, Tricky. La organización corrigió este contratiempo programando la actuación de Los Planetas como fin de fiesta para la noche.

Cris Hynde se encontró con un público dicharachero y dispuesto a prestar la justa atención a su actuación. Consiguió involucrar al respetable conforme pasaba el tiempo, sin embargo la espantada llegó cuando el reloj se acercaba a la hora prevista para la actuación de Placebo en el principal. Pero Pretenders cumplieron de una manera honesta con el festival, sin embargo no era su momento ni su lugar, un tópico cierto.

Masa enloquecida, un grupo entregado y sólido y una batería de canciones llenas de éxitos instantáneos, Placebo. Presentaron de forma solvente las nuevas canciones de Meds, sonando inclusive de forma más redonda. Quizás fuera culpa del calor que destilaba un festival entregado. Clásicos como Nancy boy o Every me Every you motivaron el delirio y un pequeño karaoke, aunque para momentos perfectos Twenty years ago, nunca algo sonó tan tenso y emocionante en la voz de Molko, y esto es para lo bueno y para lo malo un halago. Saluden a los campeones de esta edición.

¡ Lo vais a flipar! Así recibieron Los Planetas al gentío. Curioso que incluyo ya se oían críticas por este simple comentario, siempre criticados por apáticos y ahora por desfogados, quizás J se sienta como Plutón. Los granadinos despacharon una de sus mejores actuaciones en los últimos años. Solo faltaron “Mi hermana pequeña” y “Un buen día” para completar todo un grandes éxitos, sin faltar un homenaje al recientemente fallecido Syd Barret. Un buen final.

SABADO

Second realizó la mejor actuación del segundo día del festival. La banda murciana no defraudó a sus incondicionales, que los tiene en un interesante número, y a todo aquél que si dignó a escucharlos. No se oyeron mejores melodías en todo el festival y solo el horario les privó de coronarse en las alturas.

El discurso de Sexy Sadie denota cierto agotamiento en su formula, está claro que el indie de los noventa no vende. A pesar de esta apreciación, su visita a todos sus singles sigue provocando emociones al oyente: “Someone like you”, “I won´t hurt you…” siguen sonado igual, para bien y para mal.

Desgañitarse en un escenario tiene sentido en su juta medida, retorcerse tuvo su momento y Deftones solo tienen a Chino Moreno como activo del grupo. El resto de la banda es una perdida de tiempo para el mundo de la música. Esta aventura solo tiene sentido por lo rentable que es la marca del grupo, pero invitamos a su vocalista que amplíe miras y deje el lastre que arrastra.

La gran mentira de Gun´s and Roses se tornó en un espectáculo salvable conforme transcurría el concierto. La más de hora y media de espera desesperó a la mayor multitud que se congregaba en todo el festival, que alborotaban enfundados en camisetas negras de la banda, honrosa excepción del chaval que portaba la camiseta de Charlie don´t surf, la misma que lució Axl en su visita a Madrid a principios de los noventa. Apartando anécdotas, Axl comenzó el concierto con “Welcome to the jungle”, “It´s so easy” con el micro bajo mínimos y apenas se le escuchaba. Recuperado el sonido combinó nuevas composiciones y antiguos temas, además de la incorporación del originario Izzy Stradlin, para acompañar varios temas. Final de traca con la ansiada “Paradise city” y pirotecnia con un Natural Festival vibrando y empujando. Aquellos maravillosos años…

EXCITANTE FIN DE SEMANA EN RAZZMATAZZ

2006-08-03T21:07:00.000+02:00

La catedral indie barcelonesa ha reunido un cartel para este fin de semana bastante refrescante. Especial atención a Justin Robertson y Felix Da Housecat como nombres mas significativos el día 4. Mientras que el sábado puede ser muy recomendable encomendarse de nuevo a las manos de Amable, dejarnos llevar por Mondosonoro Dj´s y gozar la fiesta con Mendoza.

Esta es la programación completa:

Viernes 4 de agostoRAZZ CLUB: Transmission: Mikey Four + Jeff Automatic + Gato + Babi Vj THE LOFT: FELIX DA HOUSECAT (Emperor Norton, Pias/Chicago) + Undo + Lectrovision Vjs LO*LI*TA: Justin Robertson + djd! POP BAR: Andy Rourke (The Smiths) + Siamiss REX ROOM: Stainboy + Hazcaso Sábado 5 de agostoRAZZ CLUB: Amable + Gato + TVNO Vj THE LOFT: Haywire: PERCY X + BOLZ BOLZ live! + MouseUp + DelaCrew Vjs LO*LI*TA: Factor City meets Miguel Mendoza + d.a.r.y.l. POP BAR: Mondosonoro dj’s REX ROOM: MRDJ + Buenavista

FEEDER SOLIDARIOS CON LOS “NIÑOS SOLDADOS”

2006-08-03T21:06:00.000+02:00

El pasado Junio, Feeder acompañó a una asociación dedicada a la ayuda de los denominados “niños soldados” en un viaje de visita a los trabajos que están desarrollando en la República Democrática del Congo. La banda viajó a Gbadolite para encontrarse con ellos y ayudarlos en la creación de pequeños negocios así como animarles en su reintegración social. También visitaron centros de acogida en la capital, Kinshasa.

El viaje ha sido documentado por la banda en un video (pudiendo ser descargado) y por la revista musical “Q”.

El vídeo y unos temas exclusivos para el proyecto pueden ser vistos en www.warchildmusic.com

Entrevista con FIKASOUND

2006-07-25T23:43:00.000+02:00

Dentro del panorama musical español es bastante difícil encontrar apuestas arriesgadas, sin embargo ciertas veces encontramos algún oasis en el desierto. Uno de ellos es la propuesta de unos jóvenes madrileños apasionados por la música independiente sueca, FIKASOUND. Monica una de las artífices de esta iniciativa nos responde agradable y apasionadamente sobre este singular proyecto

- ¿Qué es exactamente FIKASOUND?

Ahora Fikasound es una asociación cultural (legalmente hablando) que trata de promocionar la música sueca en España. Empezamos como una web de información musical pero poco a poco el proyecto fue creciendo y tras varios meses se unieron dos miembros más que permitieron dar un empujón a la iniciativa, es decir, realizaron la inversión necesaria para que esto empezase a funcionar. Por otro lado, e integrado dentro de Fikasound se encuentra el sello discográfico Nical-q records cuya primera producción es GG Quintanilla y con objetivos a realizar un intercambio cultural a través de la música entre Suecia y España.

- ¿Cómo surgió la idea?
La idea surge, como todas las ideas que en principio parecen un poco descabelladas, una noche tomando unas copas y con varios discos de música sueca en el bolso. Un par de miembros de Fikasound estuvieron de erasmus en Suecia, donde entraron en contacto con una escena musical de gran nivel. Como decía, con varios discos en el bolso nos acercamos al pincha discos (perdón Dj) y le sugerimos nos pusiera una de las canciones, él amablemente lo hizo y al observar como reaccionaba la gente decidimos que teníamos que compartir esa música con el resto de la humanidad. La manera más fácil de empezar una página web. Por eso en la presentación de la web decimos que Fikasound nace como un nuevo medio de información musical con difusión prácticamente exclusiva a través de Internet. Con esta iniciativa pretendemos dar a conocer al gran público las bandas suecas de la escena más o menos independiente y en un futuro llegar a ser una vía de distribución relevante en España. Esperamos que no esté lejos el día que alguno de estos artistas ocupe un hueco en la discoteca de los oyentes y llene los locales de conciertos de Madrid. La página web fue el primer paso para conseguir lo que siempre había estado en nuestra cabeza: dedicar parte de nuestra vida a la música.

- ¿Está siendo gratificante la experiencia?
La verdad que si, es más trabajo del que uno imagina en un principio, pero cuando el grupo se sube al escenario, merece la pena. Hemos traído a grupos que nos apetecía mucho ver en directo, cuyas canciones han marcado el camino de Fikasound y ver que están en España que hay gente que ha venido a verlos y que tú has participado en ello es genial.

- ¿Qué conciertos habéis organizado?
Por ahora hemos organizado conciertos a tres a bandas:
- Ebon Tale, que tocaron en el Freeway, en el Juglar, en la Fnac y en Gruta 77, todos ellos en Madrid. También estuvimos con ellos en Disco Grande (de radio3), ahora estamos intentando buscarles una distribuidora para su disco “Paradigm 3” en España.
- Jeniferever, que hicieron una mini gira en Madrid en la sala Nasti, en Barcelona en el Apolo2 y en Bilbao e…., bueno y luego estuvieron en Don Benito tocando, pero eso no lo organizamos nosotras.
- Marit Bergman y Frida Hyvönen que dieron un concierto precioso en Madrid en acústico en la sala Bar&Co. Marit también estuvo en Barcelona en el Festival Propostes 06.
- La semana que vienen estarán Utha Rangers en el Freeway de Madrid.

- ¿De qué manera contactáis con las bandas? ¿Cómo es el trato con ellos?
En principio por e-mail, aunque la aparición de myspace nos ha facilitado mucho las cosas, hemos llegado a más gente y conocido muchos más grupos. Además el trato con las bandas es directo y creemos que eso es algo muy importante.
La mayoría de las bandas se muestran muy receptivas ante nuestra propuesta, algunas son grandes nombres en Suecia pero tienen claro que abrirse un hueco en el mercado español no es tan fácil y agradecen cualquier ayuda. El trato con las bandas lo describiríamos como familiar: nuestras condiciones son modestas pero a ellos les hace mucha ilusión venir a tocar aquí y nosotras les ofrecemos todo nuestro apoyo.

- ¿Alguna anécdota digna de contar?
Anécdotas hay más de una, pero quizá el viaje con Marit y Åsa a Barcelona sea una de las mejores. Debido a nuestra precariedad económica nos encaminamos a Barcelona un sábado por la mañana, tras el concierto de la noche anterior en Madrid, en la ida no hubo demasiado percance, solamente unas cuantas vueltas por Barcelona hasta encontrar el sitio (nosotros no tenemos GPS aunque podría ser una gran inversión). La vuelta es la gran anécdota, pasamos un día maravilloso, haciendo turismo, celebrando el cumpleaños de Marit con una fideua y un paseo en la playa, todo esta saliendo estupendamente, hasta le regalamos un masaje. Pero a una hora de Barcelona el coche no da mas, nos paramos en una área de servicio y ahí comienza la aventura, horas y horas esperando, llamando al seguro, ellas divinas cual estrellas del pop se lo tomaron supertranquilamente. Al final vuelta a Madrid en taxi, poniendo a Suburban Kids with Biblical Names para que el conductor no se quedase sobado, a lo que también ayudó la conversación del president. Llegada a Madrid a las 4 de la mañana, al día siguiente al curro. Pero ellas sin problemas, Marit dijo exactamente que era necesario compensar todo lo bueno pasado con este pequeño accidente.

- ¿Qué próximas bandas traeréis de gira?
Estamos trabajando en la temporada de otoño-invierno, por ahora hemos contactado con:
- Suburban Kids with Biblical Names
- Kristofer Astrom
- Marit Bergman
- Juni Järvin
- Sebastián Fors and the ones that got away
- Lucknow Pact
Pero por ahora no hay nada fijado, así que para mantenerse informado ya sabéis lo que tenéis que hacer.

- ¿Existe la posibilidad de qué lancéis algún recopilatorio bajo el nombre de FIKASOUND y que refleje vuestra propuesta? ¿Y organizar un mini-festival?
La verdad que nos encantaría es algo que hemos pensado y quizá en un futuro salga adelante. En principio pensamos en ello pero claro, esta todo el rollo de las discográficas, los derechos de autor… lo mismo conseguir que algun grupo nos ceda alguna canción… queremos ir despacio, pues hemos entrado en este negocio sin conocer a nadie y tampoco se puede pretender abarcarlo todo inmediatamente.
Lo del mini-festival si que es algo seguro, el año pasado se organizó en Madrid un festival llamado el Swedish Rock Days, evidentemente Fikasound se presento en el evento, quien esta organizando cosas con suecos, pues bien resultaron ser dos suecos con los que este año nos hemos asociado para montar la segunda entrega del festival. Seria para noviembre y por ahora sólo un día porque el presupuesto no nos da para más, la idea del año pasado se conserva, es decir, pretendemos paralelamente organizar un concurso de maquetas y que los grupos que vienen voten por el ganador, el cual ganará un viaje a Estocolmo donde realizaremos la segunda edición del Spanish Rock Days

- ¿Está siendo viable el proyecto financieramente?
Somos una asociación cultural sin animo de lucro, porque desde el principio hemos tenido claro que esto lo hacemos por divertirnos y no nos planeamos que se convierta en un trabajo o algo parecido, por lo menos por ahora. Lo único que nos preocupa es no perder dinero o, mejor dicho, no perder mucho dinero. Por ahora no hemos perdido demasiado, lo tomamos como dinero invertido en ratos de ocio. Pero por supuesto esperamos que no tengamos que andar con tantas estrecheces en el futuro para que sea viable a largo plazo y claro, que la iniciativa de Nical-Q crezca.

¿Qué bandas nos recomendáis?
Recomendamos, por supuesto, que visiten www.fikasound.com donde descubriran muchas de las cosas que nos gustan, pero para ser sinceras no podemos actualizar al ritmo que conocemos nuevos grupos. Aunque podríamos decir Suburban Kids with Biblical Names creemos serán los nuevos suecos de moda próximamente, pero no os tenemos que olvidar de Jens Lekman, Marit Bergman, The Lost Patrol, Isolation Years, Billie the vision and the dancers, Utah Rangers, Miss Universum….

- ¿Dónde suelen pinchar Bilobas Djs?
Biloba Dj’s están un poco muertos, ahora lo que se lleva son la Fikagirls Dj’s. Con esto acabamos de empezar, hemos pinchado en una fiesta privada de la Cámara de Comercio sueca y en el Freeway de Madrid gracias a Dj Pomme-lux(e).

- Un disco que os hubiera gustado editar (sueco)
Alguno de Abba, ja!, esta pregunta es muy difícil. Cuando tienes que hacer una inversión así hay que pensárselo, hay muchas cosas que nos gustan pero que a lo mejor no serían la apuesta que realizaríamos. Supongo que el de José González puede ser uno de ellos pq tuvimos la oportunidad, no de editarlo, pero si de distribuirlo.

¿Conoce vuestra propuesta el público? ¿Qué respuesta habéis obtenido?
Lo intentamos, hemos ido varias veces a la radio, Julio Ruiz, de “Disco Grande” nos está apoyando un montón, y también a radios locales como al programa de Explosión musical. Además intentamos empapelar la ciudad, pero hasta donde nos da el rollo de celo y los carteles impresos en la oficina, eso si nuestros carteles son preciosos diseños de Girldroid. Intentamos darnos a conocer sobre todo a través de Internet. Aparte de esto contactamos con medios de prensa pero esto es como todo, algunos nos hacen caso y otros pues no.
La respuesta ha sido bastante positiva, económicamente en todos los conciertos hemos cubierto gastos y a nivel musical todo ha sido buenas palabras y ganas de repetir, aunque las propuestas sean muy variadas y a pesar de que tiráramos mucho de colegas a los últimos conciertos han venido con toda su ilusión, desde aquí gracias a todo el mundo.

Gracias Monica, y suerte en vuestro proyecto

Se despide Mónica tarareando el estribillo de una preciosa canción escandinava : “If I was small, today I’m medium, I’m going large, I still continuing, bigger, bigger every day…” (Miss Universum)

HOLYWILD - Electric Garden

2006-07-09T13:30:00.000+02:00

Debemos sentirnos orgullosos de que los nuevos grupos de rock españoles son gente sin complejos y con desparpajo, “Electric Garden” de Holywild es un sólido pilar de esta opinión. Estos barceloneses amoldan todas sus influencias, bastante reconocibles, para configuran un sonido deslumbrante y atractivo. Sorprende la producción, sin ninguna complicación y consiguiendo un efecto que ya le gustaría a más de un grupo nacional e internacional.

Es inevitable que salga la sombra de Kurt Cobain cuando se escucha Electric Garden, pero precisamente es eso, una sola sombra. Porque las canciones suenan luminosas, está claro que Nevermind fue desarrollado bajo una ciudad con trescientos días lluviosos, mientras que este trabajo de Holywild cuenta con trescientos días de sol. Cada tema suena sobreexcitado.

Pinceladas a lo Weezer encontramos en “Best Friends”, sin descuidar un estribillo de la sombra. La mezcla de ese estribillo poderoso, medios tiempos y guitarras socarronas no dejan descontento a nadie, una explosión rebelde. En esa línea de temas realmente reconocibles y amigables, que se abrazan desde la primera escucha, suena “Tu día de suerte”. Su incursión a la lengua patria nos deja una impresión positiva y que nos hace presagiar un futuro que no tardará mucho en deparar un largo en castellano. Recuerdan a Niños Mutantes en su concepción musical, creando muros transparentes.

El exitoso “Young for etenity” de The Subways podia haber incluido perfectamente “Devils Bride” y seguro que hubiera sido radiada en medio planeta. Y medio planeta también hubiera agitado la melena hace una década de haberse encontrado con “Black Sun”, una especie de himno post-grunge bastante conseguido.

Siguiendo con sus incursiones en castellano, “Estoy incompleto” cumple de manera aceptable. Con un ritmo que golpea con martillo de goma, resulta cómplice en su escucha.

La sombra de la sombra también aparece como influencia reconocible, “Someone like me” rememora a Pixies sin ninguna duda. Probablemente el mejor tema. Electric Garden encuentra su identida en “One by one”, un gran melodía con una voz entregada sin dejarse intimidar. Un diez. “Señales codificadas” obtiene la nota pobre dentro los temas en castellano, forzada y carente de personalidad. Deben quedarse con unos arreglos bastante interesantes que desvela el tema. Igualmente pasa con “Living dead´s love”, deben quedarse con esa línea de guitarra y bajo que incluso retrae a The Smiths o The Cure pero no convence el giro de la voz hacia Joe Strummer, cuando en el medio tiempo la voz no suena así el tema alcanza sus máximas cotas, inclusive siendo uno de los momentos brillantes por excelencia de Electric Garden.

Gran final con “Burn this town”, rock sin contemplaciones con todos los ingredientes necesarios para facturar un tema redondo. No hay ninguna excusa para no dejarse pasar por este jardín eléctrico que nos han preparado este combo barcelonés. Da la sensación que está moneda tiene dos caras y que no habrá cruz con un poco de suerte.

TODO PREPARADO PARA EL I NATURAL FESTIVAL

2006-07-09T12:26:00.000+02:00

La confirmación de Tricky y Eric Morillo, la distribución del cártel por días y los últimos retoques a la zona de recintos son el preludio al comienzo de la primera edición del festival que se celebrará en El Ejido (Almería).

El cártel queda configurado finalmente:

Jueves 13 de Julio
Fiesta de Bienvenida: Desde el Escenario 2 se ofrecerá a los medios, invitados y adelantados que estén ya en el recinto, un anticipo de lo que podrán disfrutar en los próximos días y que contará con algunas sorpresas.

Viernes 14 de Julio
TRICKY PLACEBO, ANDRÉS CALAMARO y ARIEL ROT, THE PRETENDERS, LOS PLANETAS, <>, LADYTRON

Sábado 15 de Julio
GUNS N’ROSES, DEFTONES, FUN LOVING’ CRIMINALS, SEXY SADIE, SECOND, SKA CUBANO

Domingo 16 de Julio
Fiesta de ClausuraCYCLE, SPUNKFOOL, GLAMOUR TO KILL, HUMBERT HUMBERT, AVIADOR DRO, ALCOHOL JAZZ, ERIC MORILLO

Además cuatro carpas donde se podrá disfrutar de diferentes estilos musicales (electro, tecno, house y pop).

Esta cita se presenta con el desafío de hacerse un hueco entre la saturada pero enriquecedora oferta de festivales musicales veraniegos que nos encontramos. Para ello se ha realizado un despliegue realmente importante en el apartado de infraestructuras (amplías zonas de restauración, acampada y duchas).

Hasta el 13 de julio, el precio de las entradas para un único día –viernes y sábado– cuestan 60 euros, y los bonos –válidos para los 3 días– 110 euros, mientras que en la taquilla del recinto del NATURAL MUSIC FESTIVAL –los días 14 y 15 de julio– se venderán al precio de 75 euros la entrada para un día, y a 130 euros el abono para los 3 días. Finalmente el precio de la entrada simple para el domingo 16 será sólo de 20 euros.

PAUL SIMON - Surprise

2006-07-01T16:14:00.000+02:00

Sensacional disco, “Surprise”, que se ha sacado el mago de la chistera, Paul Simon. Armado de un pop reconocible y locuaz; y aderezado con la producción inquietante de otro mago, Brian Eno. La historia de la carrera personal de Paul Simon ha discurrido entre éxitos y fracasos, siempre dentro del mainstream, como un foco permanente al que mirar. La estrella del mismo teatro en la misma función, a pesar de sus esfuerzos. El reconocimiento con “Graceland” fue tan abrumador que quizás agotó todos los elogios y las cifras de ventas que le estaban destinados.

“Surprise” es una delicia que será la envidia de todos los autores pop que cuentan con treinta o cuarenta años menos y copan los parabienes de la escena. Todo esto por diversas razones pero existe una principal: todo el mundo quiere sonar como él (entre muchos, nos referimos al efecto compulsivo de copiar todo lo que se ha hecho antes dentro de la música) y esto le confiere la posibilidad de ser novedosos sin tener nada nuevo que decir, pero Simon lo hace.

La combinación de Paul Simon y Brian Eno se hace de una forma realmente intensa y con un gran resultado en temas como “Everything about it is a love song”, “Beautiful” y “Once upon a time there was an ocean”. Resultan hipnóticas y coloristas, donde se refleja toda la experiencia y técnica de ambos; y su afán por no sucumbir ante el paso de los años. Geniales ambos y estas canciones.

Encontramos “Outrageous” como un corte rompedor, por fin un tema marcado por el funk-pop tan de moda por ciertos músicos en los ochenta que no resulta mediocre. Uno de los grandes momentos de “Surprise”. Y a vista de revisión de sus precedentes álbumes se arroja “That´s me”, donde se pulen defectos pero también reivindica sus trabajos anteriores.

“Sure don´t feel like love” seguro que servirá grandes momentos en lugares tan dispares como pueden ser un club de Nueva York o una cervecería sureña. Porque presenta un estribillo sensual y un Paul Simon soberbio. Mientras que “How can you live in the Northeast” demuestra un personaje entrañable, narrativo y convencido. Inmenso.

“Surprise” tiene un lado emotivo donde se asientan “Wartime prayer”, apoyada por un gran coro podemos calificarla como otro himno antibelicista, y “Father and daughter”, tema nominado a mejor canción en los Oscar pero con cierta querencia a la impersonalidad. “Another galaxy” e “I don´t belive” moldean al Paul Simon desgarrado y soñador a la vez, como un sorbo de café en una tarde lluviosa.

Hace justicia este disco a Paul Simon y lo devuelve a la cúspide de la montaña creativa, aunque ya no le interese y prefiera disfrutarlo desde otro lugar.

THE CHARADES - When shining blue

2006-06-29T13:56:00.000+02:00

Ya teníamos ganas de que apareciera un grupo como The Charades en la escena española independiente. Deudor del sonido indie español de los 90 que representaron Australian Blonde, Undershakers o Sexy Sadie y de clara orientación hacía grupos femeninos como The Donnas. Pues ya están aquí, “When Shining Blue” es el título que lleva el largo del debut de Isabel, María, Coki y Guillermo.

Una recopilación de canciones distraídas, guerreras y que tienen el encanto de poder tararearse desde la primera escucha. Destilan un sonido rápido y bastante limpio, que representa las mejores virtudes del power-pop, estilo que parece escondido y aterrado de competir contra las nuevas tendencias y la revisión de otros estilos. Aquí encontramos una batería con ritmo y juguetona, guitarras afiladas y unos teclados de chapeau, todo consumado en continuos sube y baja que permitirán a los acérrimos del género bailar y soñar.

“Do you think about me” nos abre de par en par la puerta del sonido que caracterizará “When Shining Blue”, aúna las bondades de un sonido físico junto a ecos de la Costa Oeste. Consignas florecientes en cabezas amuebladas. A continuación “Who wanna dance now” suena inocente y donde los problemas pequeños son los que inundan el mundo. Y adentrarse en “Come my way” significa seguir siendo un adolescente soñador y rebelde, algo que siempre debemos mantener en nuestra personalidad.

Apetecible resulta “Sexy Girl” por sus guitarras rasgadas y el sonido del teclado. Y también porque precede a “Tears of a clown”, un tema maduro donde las voces experimentan nuevas sensaciones y el estribillo nos remite directamente a The Raveonettes. “Last night” suena a Hole, The Donnas y Bikini Hill, y no tiene nada que envidiarles, infunde respeto por los cuatro costados.

Encontramos concesiones a un pop diferente como en “Phone”, bastante semejante a sonidos americanos influenciados por la psicodelia de una forma suave. “Someday” suena alocada dentro del orden. “Empty hearts” seguro que hubiera sido un fijo en las recopilaciones del indie español de los 90 pero llega tarde, acertada y fiel a sus influencias pero sin dejar huella en el futuro. Y de “Lucky girl” rescatamos sus crudas guitarras que confieren una nueva arma del grupo, aunque el estribillo suena un poco a deja vú, da la sensación de haberlo escuchado durante todo el disco. Y un tema oculto maravilloso termina el álbum.

“When shining blue” es descarado sin tener cara, tiene influencias sin ser una copia, suena potente sin aturdir y es una iniciativa valiente. Todo esto dándole un pequeño giro a una tuerca que parecía pasada.

MATMOS - The rose has teeth in the mouths

2006-06-28T13:53:00.000+02:00

Complicado y arriesgado. No podía ser de otra manera “The Rose has teeth in the mouth”, tanto por sus autores (Matmos hacen propios los sonidos procedentes de trenes polacos guitarras eléctricas que cuestan cinco dólares, interferencias producidas en instrumentos médicos empleados para una liposucción, ropa fetichista…), por la evolución de su música (siempre evitando caer en la comodidad), como por los personajes en los que se inspiran y originan el nombre de las canciones. Encontramos influyentes filósofos, Ludwing Witgenstein, feministas revolucionarias como Valerie Solanas, iconos de la música disco gay, Larry Levan, editores pornográficos, Boyd McDonald, artistas polifacéticos como James Bidgood , escritores como Patricia Highsmith o William S. Burroughs, al cantante de The Gems, Darby Crash, al productor independiente, Joe Meek y para finalizar al monarca y mecenas de Wagner, Ludwin II de Bavaria.

No hay un argumento musical definido en “The Rose has teeth in the mouth”, resulta ciertamente anarquico ya que cada canción en un disparo de un arma diferente con munición nueva. Encontramos un inicio con el clásico copy & paste electrónico que nos enseña “Roses and teeh for Ludwin Witgenstein”, bastante decepcionante. El techno promulgado en “Steam and sequins for Larry Levan” es uno de los momentos álgidos del trabajo, salpicado con elementos reconocibles de la música disco y unas líneas de percusiones bastante interesantes. “Tract for Valerie Solanas” muestra unos sonidos inquietante regados por la voz de Solanas en la lectura de su manifiesto S.C.U.M ( nos lleva a recordar el film ¿Quién mató a Andy Warhol) finalizando con una estructura del R&B mas progresivo.

Con un sonido que nos recuerda al trabajo de DJ Shadow podemos calificar “Public sex for Boyd McDonald”, encontrando una integración del hip-hop, ambient, rock y jazz junto a sonidos indescifrables. De corte minimalista aparece un interesante “Semen song for James Bidgood”, que parece querer guiarnos en nuestro recorrido .A la década de los años 30 parece trasladarnos “Snails and lasers for Patricia”, una brisa de viento dentro del disco.

A helicóptero despegando suena la composición de “Germs burns for Darby Crash”, no hay que buscarle mayor significado. Y llega la obra maestra, “Solo buttons for Joe Meek”, una apología a los superhéroes de los cincuenta y sesenta, a las persecuciones de los años setenta, a Tarantino, al surf-rock. Matmos se disfrazan de Robin y salen junto a Batman de la mano en busca del gran Joe Meek, que seguro que desde el cielo se ríe. El disco es justo, la mejor canción al hombre que mas ha dado a la música de todos los referenciados en la obra.

El tecleo de una maquina de escribir y los sonidos nocturnos no dejan lugar a duda de que estamos ante el tema dedicado a Burroughs, “Rag for William S.Buroughs” nos invita a tomar un trago con el escritor hasta que justo un disparo nos deja fiambres, luego 12 minutos delirando mientras nos debatimos entre la vida y la muerte. Bastante metafórico el tema y muy conseguido. Y el álbum termina de baile real en “Banquet for King Luwing II of Bavaria”, a ritmo de soprano e intriga palaciega.

Entender , e inclusive compartir, la apuesta de Matmos se hace bastante aconsejable para disfrutar de “The rose has teeth in the mouth”. Un mundo que puede parecer bastante alejado por excéntrico pero que sin embargo está más cerca de lo que pensamos.

BARZIN - My life in rooms

2006-06-27T11:52:00.000+02:00

Otro proyecto de calidad salido desde nuestra querida Canadá. Intimista, delicado y con capacidad para sentir el propio pálpito de nuestro corazón; así se presenta “My life in rooms”. Como un viaje tranquilo al atardecer. Resulta imposible no cerrar los ojos y deleitarse.

Reúne la esencia de artistas como Rufus Wainright o Teddy Thompson, el country menos convencional como Lambchop y el espíritu indie canadiense de Low o The Dears. Precisamente de estos últimos versionan “Acoustic guitar phase”, una interpretación y elección bastante acertada. El variado repertorio de instrumentos hace posible la conjunción de todos estos estilos, sobresaliendo la guitarra pedal steel y los magníficos arreglos de cuerda, sin olvidarnos unos teclados y piano que lo hace tan personal.

Esa referencia a Lambchop se hace realmente palpable desde el primer segundo, cuando “Let´s go driving” aparece. Y prosigue la misma sensación con “So much time to call my own”, aunque esta promulga un estribillo que recuerda a una pequeña danza entre bambalinas. Un tema majestuoso. “Take this blue” muestra características parecidas a estos temas; como también lo hace “Won´t you come”, aunque esta precisa de todas las bondades en forma de arreglos que hemos descrito junto a unos coros inapreciables que se alojan en nuestro subconsciente.

Y donde este “My life in rooms” nos hace disfrutar con “Just more drugs” de una forma especial. Aparece envuelto de una ambientación diferente pero con el sello personal, una delicia contemporánea. Bajo el mismo paraguas se esconde “Sometimes the night…”, a modo de instrumental nos enseña una cara nueva.

Con “My life in rooms” se despide este álbum homónimo, y como saludo final es perfecto. Resume un disco agradable y sincero.

THE FUTUREHEADS - News and tributes

2006-06-26T22:16:00.000+02:00

Entre el mundillo musical, se exalta a todos los niveles el primer trabajo de una banda mientras que el segundo suele ser objeto de crítica despiadada. Ante esta tesitura se presenta “News and tributes” de The Futureheads. El grupo de Sheffield alcanzó un relativo éxito tanto en las Islas como en Europa y los Estados Unidos. Llegaron sin excesivo ruido y se convirtieron en centro de alabanzas y felicitaciones por parte de la prensa, y de una cariñosa acogida por parte de las masas.

Todo esto marca las expectativas generadas. The Futureheads plantean un homenaje a personajes, lugares ó momentos a los que se encuentran ligados, tanto directa como imaginariamente.

Comienzan fulgurantes, directos y eléctricos como nunca. Dispuestos a no dejar resquicio alguno de debilidad en su planteamiento. “Yes_No”, el primer corte, suena incluso con un cierto aire hooligan en su coro. Seguidamente llega “Cope” refuerza esta tesis con una inmediatez palpable.

Sorprende los sentimientos que derrocha “Fallout”, sin tener ningún elemento común nos recuerda a los grandes momentos de Pulp dentro del sonido propio del grupo, por ser pretenciosa de una forma nada maleducada. Y para reminiscencias de los noventa, “Skip to the end” tiene un olor inconfundible a single de Blur. A primera vista pudiera resultar esto ciertamente ventajista, pero resulta convincente y no suena a refrito. La influencia bien entendida.

Donde patina “News and tributes” es especialmente en un tema como “Burnt”. Suena a unos Kaiser Chiefs con sacarina. Acto seguido aparece “News and tributes”, un lujo para este trabajo. No es un tema para marcar distancias; juega a poca distancia y te abraza confortablemente. Hace lógica la elección de este título para el nombre del disco, cualquiera da la razón.

Si algo han querido desterrar en este trabajo es la impresión de timoratos que pudieron dar en su debut, y para ello que mejor que “Return of the Beserker”. Una actitud cercana al punk-rock que factura gente como The Thermals. Explosiva y concéntrica. Aunque también esta sensación se desacredita con la siguiente canción, “Back to the sea”, próxima al sonido comercial de bandas americanas pertenecientes al rock mainstream. Blanda e intranscendente.

¿Dónde están los primeros Futureheads”? La pregunta queda contestada con la aparición de “Worry about it letter” y “Favours for favours”; donde hacen gala de su habilidad para unir medios tiempos, el baile y pegadizas melodías de guitarra. Amén de sus juegos vocales, tan rimbombantes. Muy agradecidos resultan ambos en la escucha global.

Solo el talento que posee el grupo consigue mantener “Thursday”, porque huele a relleno. Quizás hayan aprendido a componer canciones como rosquillas… Esperemos que no. Y decepcionante aparece la despedida, “Face”, ya que apunta buenas maneras pero no termina de despegar y termina provocando sensación de mareo.

Claros y oscuros presenta “News and tributes”. Un álbum mejorable pero nada desdeñable. Cumple con la tradición del segundo disco que impera en la actualidad.

THE GENTLEMAN LOSERS - The Gentleman losers

2006-06-26T11:41:00.000+02:00

Los fineses “The Gentleman Losers” se presentan al público con un disco homónimo. Este proyecto, formado por Harvey Barham y Chris Cannon, nos transporta a un inmenso paraje desnudo de naturaleza salvaje donde parece no existir el oxígeno. Compuesto por una delicada ambientación sonora, nada por los terrenos experimentales del folk preciosista. Sin olvidar claras referencias a Sigur Ros.

La línea que marca el discurrir del trabajo es bastante coherente. Todos los cortes se suceden de una manera amistosa y armoniosa. Resultando el conjunto mas agradable que la sensación individual que nos da cada corte. Destacan a nivel individual por encima del conjunto: “Laureline”, un tema romántico y que devuelve cierto romanticismo a la obra, un concepto cálido de canción que realza bastante el disco. Mientras que “Silver Mountains” incluye un sonido de guitarra protagonista junto a los sonidos de viento que nos envuelven en un contemplar de estrellas en cualquier lugar recóndito de su Finlandia natal.

El grueso del disco incurre en cierta tendencia de inmovilismo. Muy exuberante en los pequeños matices, evocadores hasta la extenuación, aunque en un mismo sentido que deja un poso de linealidad. Así encontramos cortes estándares como “Gold dust afternoon”, “Mansión on the Dunes”, “Slow guitars” o “Salt of the sea”.

“Horses of instructions” y “Light fandango” apuntan escarceos diferentes al grueso de composiciones, aunque quedan precisamente en eso y con un nivel parecido o inferior.

“The Gentleman Losers” son unos perfectos descriptores de realidad y sueños que deberán buscar una manera menos cerebral de transmitirlos. Seguro que lo conseguirán, hay base para ello.

STUART A. STAPLES - Leaving songs

2006-06-22T15:22:00.000+02:00

Uno de los personajes fascinantes y enigmáticos de la música nos devuelve toda nuestra admiración en un acertado “Leaving Songs”. El antiguo líder de Tindersticks maneja los tiempos de una canción con una sobriedad aplastante. Y si con él no fuera suficiente, se rodea de colaboradores como Maria Mckee (genial tanto en Lone Justice como en solitario) y Lasha de Sela (diva de la world music).

Precisamente ambos duetos pueden considerarse como los temas sobresalientes de “Leaving songs”, debido a que aportan un sutil toque y embellecen de manera magistral las composiciones de Stuart Staples. “This road is long”, interpretada junto a Maria Mckee, es nostálgica y sincera. Destierra cualquier arrebato de ambición que pueda tener cualquiera al escuchar esta obra. Mientras que “That leaving feeling”, el otrora dueto con Lasha de Sela, es mágica y mística. Inclusive un pequeño cortejo sonoro sin mayores pretensiones.

Donde se lleva la palma este disco es en “Wich way the wind”, tema para matrícula de honor, donde repasa punto por punto todos los estándares de la música de autor para dejarlos atrás, vigorosa y soberbia. Un tema para convencer al mundo que no solo se vive de Leonard Cohen y Tom Waits. Y para convencer en este sentido, Staples desarrolla todo su talento natural, bastante colorista aunque de manera ciertamente oculta, en “One more time” o en “Already gone”. Composiciones sin parangón.

“Goodbye to old friend” y “Dance with the old man” ponen de manifiesto la excelente capacidad interpretative del autor. Se enfrenta a ellas desde una pose difícil, pero sale airoso sin problemas ante el reto.

“There is a path” dibuja un pequeño puzzle cuyas piezas forman una canción muy natural y sonriente. “This old town” recoge los ecos que sugieren la ubicación del estudio de grabación, en la emblemática Nashville. Y cierra el álbum “Pulling into the sea”, correcta.

La naturalidad de Stuart A. Staples tanto en la composición como en la interpretación, ayudado tanto por sus colaboradores habituales como de las aportaciones de Maria Mckee y Lasha de Sela, nos dejan un inmejorable “Leaving songs”. Un lugar donde se para el tiempo y no supone una contradicción para disfrutar.

THE QUEEN MACHINE - VII

2006-06-22T10:21:00.000+02:00

La escena catalana siempre ha mostrado una cierta sensibilidad y predilección por los sonidos bañados de psicodelia. Y aquí se presenta The Queen Machine, una banda barcelonesa que lanza su segundo trabajo, aunque el primero que edita una casa discográfica. El grupo no renuncia por completo al sonido que antes despachaban en su antigua banda, el grupo está compuesto por antiguos miembros de Flint y un miembro de Tokio Sex Destruction, aunque de una forma madura y menos desenfadada.

“VII” nos invita a un recorrido por los días de la semana en orden cronológico. El reto es conseguir expresar una semana en treinta minutos. “Monday” muestra guitarras rasgadas y luminosas, ritmos cadentes y voces en forma de espiral, consiguiendo la sensación alucinógena del álbum. Un tema que nos hace acordarnos de los desgraciadamente disueltos Carrots. Los arreglos orquestales y las explosiones, sorprendentemente, dotan a “Tuesday” de un carácter lo-fi, con ramalazo a The Flaming Lips. A mitad de la semana nos encontramos con el fracaso, “Wednesday” comienza con aires solitarios y decepcionados, aunque un estribillo mas optimista inunda la sensación de poder estar escuchando a Richard Hawley.

Y como siempre pasa en la realidad, el jueves suele ser el mejor día; porque es la antesala a la libertad y eso se disfruta mejor que nada. “Thursday” es un compendio de fuerza, tal ciclón que pasa por nuestros oídos, acompañado por unos coros que no nos hacen olvidar el toque personal de la banda. La resaca que nos deja este tema, es neutralizada por “Friday”, aunque este intento de pop almidonado no termina de convencer. Suena en exceso a opereta ambientada en aquellos duetos insulsos entre chico y chica

“Saturday” en un día envolvente. Su aspecto es impecable y seductor, The Queen Machine dan en el clavo, un tema a disfrutar. “Sunday” suena a reflexión íntima de lo ocurrido en la semana, aceptable. Pero nos quedamos con su hidden track dentro de este domingo. Consiguiendo la jovialidad que se hubiera agradecido con la inclusión algunos cortes de este estilo.

CATPEOPLE - Reel #1

2006-06-21T13:59:00.000+02:00

“Reel #1” recoge las máximas que lanzó Ian Curtis en su momento, por ello le hace un disco hermanado a los trabajos de bandas norteamericanas como Interpol o The Stills en apariencia. Así nos encontramos con perfectos ejemplos como “Pretty things” y “Everyone can tell you”. Dibujan sonidos atmosféricos que nos hacen confirmar sus mayores influencias ya citadas, aunque hay que reconocer que suenan a calle y asfalto; y no a la naftalina que envuelve a las bandas americanas. “Alone” también pertenece a esta terna de canciones, y en ella encontramos las mejores virtudes de The Stills.

Injusto sería encasillar a CatPeople porque demuestran una versatilidad compositiva que hace de este largo una referencia dentro de los grupos noveles españoles en 2006. “Radio” nos recuerda en muchos momentos al estilo del “Maniobras de escapismo” de Love of Lesbian. Mientras que “Behind” es fácil de emparentar con la banda murciana Second.

La gran sorpresa de “Reel #1” nos la llevamos con temas potentes y muy bailables, en la onda de Talking Heads o Franz Ferdinand, como son “Mexican life”, grandiosa; y “Next hours”, sugerente como cualquier tema de la banda del archiduque. Y si a este cóctel le añadimos una buena ración de Everclear o The Presidents of the United States of America nos sale un tema redondo como “Get up”.

Pero la cosa no decae aquí, también hay un sitio para homenajear a Depeche Mode, “Tanya is in my bed”, demoledora. Un momento inmenso del álbum, cuesta no frotarse los ojos ante cosas así. Como también nos pasa con “Party people”, un tema que concentra sudor y ritmo, dejándonos sin aliento.

Sean estos vigueses bienvenidos con los brazos abiertos.

DIRTY PRETTY THINGS - Waterloo to Anywhere

2006-06-20T17:44:00.000+02:00

Es lógico que este disco este lleno de referencias a The Libertines y a Pete Doherty. Y queda claro que el trabajo de la banda de Carl Barat no destila una revolución ni evolución ninguna con el sonido promulgado con su anterior banda. Un sonido bastante continuista y sin la genialidad de Doherty. A su favor, unos temas dinámicos y que dejan mejor sensación individual que los de Babyshambles.

“Waterloo to Anywhere” ofrece sus mejores momentos con los temas mas livianos. “The enemy” es el mejor ejemplo, con guitarras sinuosas, un línea de bajo bastante juguetona y con medios tiempos que si recuerdan los mejores momentos del “Up the Bracket” de The Libertines. También la sorprende “If you love a woman”, que recuerda, valga la osadía, a esos temas cargados de sexualidad de The Rollings Stones. Mientras que “Wondering” es un tema ilusionante con mucho desparpajo y con un sonido bastante propio

Salvando “Gin & milk” y “Bang Bang you´re dead”, éxitos en potencia pero olvidadizas en un futuro no muy lejano, los cortes restantes son plomizos mas que por su sonido por llevar encima el fantasma que les acompaña y en ningún momento despojarse de él.

Ciertamente cuesta comprender algunas actitudes en el panorama industrial musical, mejor dicho, cuesta aceptar estas actitudes. El mercantilismo que acompaña esta puesta en escena, responde a la necesidad de aprovecharse de todo el circo mediático que rodea a los antiguos componentes de The Libertines. Cuesta creer que sino la repercusión que ha tenido “Waterloo to Anywhere”.

SKIMO- Un año de libros viejos y los restos de un incendio

2006-06-19T13:06:00.000+02:00

Mateo Campuzano (guitarra), Pablo Burgués (voz), Alan Jones (bajo), Diego Blanco (batería), David (trompeta) y Roberto Vicente (audiovisuales) forman el combo que ha conseguido dotar de cierto aire fresco al pop electrónico patrio en las últimas fechas. Recuerdan a Maga y a la indietrónica más ligera. Como característica principal “Un año de libros viejos y los restos de un incendio” podemos definir las cuidadas programaciones, sin olvidarnos del concepto de canción que tiene la banda. Sentimientos a flor de piel en cada una de las letras y miradas cristalinas en su interpretación.

Aunque a todo esto, el disco tiene cierta tendencia a no dejar rastro en su escucha. No es que sea monótono, pero si le falta algo que consiga despertar todos los sentidos. Puede que Skimo haya querido enfrascarnos en un dulce sueño, y lo consiguen, pero hay veces que no recuerdas aquello que has soñado.

El momento perfecto de este disco nos lo da “Todo lo que hacemos bien”, porque la letra arrastra en su escucha, porque el concepto de pop electrónico esta definido como mandan los cánones y activa las neuronas. Todo concentrado en tres minutos, imposible dar algo superior. Junto a esta, “En vano” es la otra gran canción. Apunta desde el otro vértice del grupo, cercano a Portishead. Un deleite.

La personalidad intrínseca del disco pertenece a “Déjame”, el sonido que mejor le viene a estos músicos, “Mis historias”, “Restos de un incendio”, vibrante, y “Días”, hermana melliza de cualquier tema de Maga. Canciones que son fácilmente reconocibles y que se agradecen en el panorama de la música actual.

“Hombre menguante”, “Fotos al sol” y “Un año de libros viejos” representan el lado olvidadizo. Porque no consiguen transmitir lo que el resto del disco, a pesar de estar perfectamente interpretadas y no diferir apenas del planteamiento del resto del disco.

“Un año de libros viejos y restos de un incendio” abre una senda que es agradecida por la escena actual. ¿Tarde o temprano? Posiblemente tarde y temprano, por ello hay que darle su justo mérito.

ISLANDS - Return to the sea

2006-06-18T12:25:00.000+02:00

Una banda que cuenta con dos antiguos miembros de The Unicorns y que en sus primeras actuaciones actuaron de teloneros de Beck, merece al menos la curiosidad de indagar en su disco de debut. Así se presenta “Return to the sea”, el disco de Islands. Una banda que puede ser emparentada a todos sus contemporáneos, pero especialmente a Architecture in Helsinki y Tilly & The Wall. Sin olvidar expansiones musicales que recuerdan a Low, Animal Collective o Arcade Fire.

El primer tema es un aviso para navegantes, “Swans (Live alter Death)”, con una duración de nueve minutos se mueve entre los caminos menos accesibles del pop tradicional con una marcado optimismo oscuro que la desmarca del resto de canciones. En ningún momento se hace monótona y su escala de grises dibuja un lienzo colorista. “Humans” nos descubre el lado circense de la banda, suenan al pop colectivo que tanto de moda está ahora. “Rough gem” es un éxito instantáneo (equiparable al “It´s 5 de Architecture in Helsinki), lleno de volteretas y piruetas, una canción susceptible de alcanzar muchos parabienes este año.

Amigables para el personal resultan los temas “Don´t call me whitney, bobby”, especialmente, “Jogging gorgeous summer” e “If”. Sin grandes alardes instrumentistas y sin excesivas pretensiones. Aunque en un futuro pueden representar una válvula de escape para su futuro. Queda mucha madera por cortar en este sentido.

Mientras que “Ones” y “Tsuxiit” son intranscendentes, “Where there´s a will there´s whalebone” y “Volcanoes” son cortes imprescindibles para tomar en serio a esta banda. Alejándose de todas las influencias del momento, representan aire fresco y consistencia a “Return to the Sea”. Ambas juegan a la mezcla de estilos, al inconformismo; una añade unas gotas de el rap y la otra de el alt country. Siempre desde su propia óptica, y como elementos enriquecedores. Si señores, para quitarse el sombrero.

Gracias al revuelo de la escena canadiense y este acertado debut han conseguido llegar a la distribución masiva, a partir de aquí deben aportar algo más.

KIKI D´AKI - Villa Flir

2006-06-16T12:44:00.000+02:00

¿Tienes algún disco de Vainica Doble?
¿Admiras a Julio Bustamante?
¿El pop es tu forma de vida?

Si respondes afirmativamente tres veces, este es tu disco de cabecera para muchos años; dos respuestas, significan disco de cabecera del verano; una respuesta es mas que suficiente para darle una oportunidad a este largo (y te convencerá); y si tu respuesta es negativa por partida triple, debes alejarte.

Las respuestas vienen fundamentadas en la voz de María José Serrano (ex –de “Las Chinas”, las composiciones de Sergio López de Haro y la producción del todo popderoso Guille Milkyway. Este ecléctico trío tienen más en común de lo que aparenta a primera vista, incluso su unión es realmente productiva, porque el trabajo es limpio, emocionante y sutil.

“Metrópolis” es la canción mas arrebatadora que se ha editado en la última década en castellano. Abre el disco y podía haberlo finalizado. Suena tan desafiante que es imposible que no te mire por encima del hombro. Junto a “Si hace sol” conforman el lado más rotundo de Villa Flir; esta canción devuelve un estribillo realmente sublime (“iremos de excursión otra vez, al paraíso que olvidamos ayer, veremos a la hierba crecer, en donde estuvo aquella vez el placer”) enaltecido por los arreglos de Guille (la “Casa Azul” más madura) y la épica.

El lado más fresco y feliz lo contienen “Hoy te vi” y “Qué más da”. Saben a día luminoso y dichoso, con un cierto toque irónico e inocente a la misma vez. Deliciosos ambos temas. Mientras que el lado mas oscuro lo pone “En mi soledad” (“mi felicidad no es casualidad, en mi soledad, en mi soledad”). Realmente cruda y realista.

Hemos citado como referencias a Vainica Doble, sobre todo en “El corazón cansado” y “La sombra del rosal”, inquietante tanto parecido. Y esos temas que parecen llevar la firma de Julio Bustamante son “Tonterías” y “La ventana”. Mientras que la canción homónima al disco es realmente elegante y cautivadora. Seguro que escogieron el nombre del álbum porque esta es su esencia.
En el pop español como en la comedia, no hace falta caerse al suelo para complacer al público…

MAZARIN - We´re already there

2006-06-15T18:23:00.000+02:00

Philadelphia es una ciudad realmente especial dentro de los Estados Unidos. Su imaginario colectivo es extremadamente rico y atractivo. Uno de sus símbolos modernos puede ser el número 3 (por un tal Iverson), sin embargo para el imaginario del “indie” debe serlo por el número de disco que representa “We´re already there” en la discografía de Mazarin. No por ser únicamente un disco deslumbrante, sino por todo lo que representa para unificar concepto con género para tan maldita palabra. Por ser solamente un disco de buena música para gente que ama la música. Sin pretensiones, con cierta genialidad, con miedo al rechazo, por no representar nada ni a nadie. Y por ser mejor disco que “Watch it happen”, su debut que exaltó a más de uno en 1999.

Bienvenidos señores al mundo donde no existe el “hype” (otra palabra denostada para la cultura alternativa pero que la NME ha querido apropiarse y olvidar el sentido del single) y que busca la complicidad resumida en la media sonrisa.

No hay dudas que Mazarin saben lo que significa levantarse decepcionando con el mundo y volver a empezar, porque así empieza su disco con “The new american apathy”. En ese momento ya estamos abrazando este trabajo, cualquier duda queda despejada; porque “For energy infinitivo” sabe a café revitalizador; urbana y melodiosa. Cuando todos en su alegría caminan perezosos, Mazarin propone bailar sobre la acera. Imprimiendo un ritmo intenso, vitalista y cíclico. “Another one goes by” nos enseña a soñar despiertos, buscar momentos mágicos con una voz en off que a modo de narrador presenta los sonidos más mágicos y evocadores de toda esta obra. Mientras que “At 12 to 6” nos muestra que los Stone Roses deben ocupar un lugar en la discografía de esta banda, para lo bueno y para lo malo le falta contundencia, entendiéndose en la falta de definición final, le falta “algo”, quizás la única crítica que se le puede hacer a una canción en “We´re already there”. Y a pesar de todo es una canción notable…

El álbum presente dos corte instrumentales “Schroed(er)-Inger” que actúa como nexo de unión a mitad del recorrido, y da coherencia a la interpretación, objetivo cumplido. “Kenyan Heat Wave” es el otro, pero es sensacional. Una canción con mayúsculas, una revolución para el oído porque incita a todo, revoluciona los sentidos. Y simple como ninguna, ahí reside su magia.

“I´ll see you in the evening” y “I´m with you and the constellations” son dos temas ajenos, parece que vienen de distantes lugares pero para unirse en uno. El primero propone un sonido muy británico actual, mientras que el segundo tiene el sello estadounidense de finales de los noventa, hubiera sido ambos temas propicios para dar el salto a un público masivo en sus anteriores discos, pero eso sería injusto, por eso están en este largo.

Pero si hay dos temas que merecen la pena pasar a nuestras memorias son “Louise” y “Northeast Winter”. “Louise” asusta por la desnudez con la que se muestra el grupo en ese momento. Por resultar mas ambicioso desde una perspectiva teóricamente mas defensiva. Eso resulta ambición, conseguir ser algo especial sin pisotear a nadie. Pero la tristeza no es un síntoma de estos chicos y para remediarlo y que se nos olvide todo presentan “Northeast Winter”, con este tema se nos olvida por completo el retiro de Grandaddy (nunca harán una canción como esta, que suena a jugar con todos los tópicos de la canción perfecta desde donde nadie puede llegar).

Y lo mejor de todo es disfrutar de este disco, no leer o hablar sobre él…

Monsieur GainsbourG (revisited)

2006-04-17T16:10:00.000+02:00

Un pequeño paso para el tributo de un artista, pero un gran paso para los discos de versiones.

Degustar este disco de versiones ha sido uno de los mayores placeres y sorpresas en muchísimo tiempo. Tiene sustancia y deleite a la vez, tal como la obra del homenajeado. No resulta nada extraño disfrutar con todas las canciones, aunque siempre con el "coitus interruptus" que representa una versión. Pero esta vez si se llega al orgasmo.

No hace falta ser un lince para olfatear que un tema de Gainsbourg, interpretado por Franz Ferdinand y Jane Birkin va a ser todo un hype, y "A song for a sorry angel" lo es sin ninguna duda. Ni que Cat Power (junto a Karen Nelson) no puede estropear "Je T´Aime Mo Non Plus" bajo ningun concepto; esta canción resulta una copia preciosista del original dueto de Monsieur junto a Jane Birkin, con el mismo acomodo emocional y sensual que se hace tan irresisitible.

Aprobada pasan a ser la versión de The Rakes , "Le Poinçonneur Des Lilas", que se adapta perfectamente a estos "next best thing" ingleses, habrá que esperar que sigan por esta senda que se les abre. Y con la misma nota pasa el "I´m the boy" en versión de Marc Almond & Trash Palace, aunque nos deja al contrario un sabor agridulce. No tiene riesgo la versión en la interpretación de los autores, pero aprueba que a veces es lo importante.

Y ahora llega la sustancia, las canciones que sustentan este disco y no dejan resquicio al tedio que suelen suponer este tipo de disco. La revisión de "Un Jour Comme Un Autre" por Portishead es evocadora, sugerente y metida en el papel. Nos abre de par en par el mundo por el que vive y sueña Monsieur Gainsbourg. Y siguiendo esta versión tan efectista sobre la visión del autor, Michael Stipe lo minimaliza todo con la revisión de "L´Hotel Particulier", demostrando que el susurro es un arma poderosa, elegante y mortal. Para rematar este esqueleto del disco, nos encontramos a la Marianne Faithfull que siempre soño Jagger en París, factura la revisión de "Lola Rastaquouére" acompañada de Sly & Robbie con tanta arrogancia bien ententendida que da miedo, soberbia.

¿Y donde está la "insustancialidad inteligente" de la obra de Serge? Esa que envuelta en superficialidad, resuelve la vida del ser humano. Pues de la mano de Gonzales, Feist & Dani en "Comme un Boomerang", Carla Bruni en "Ces Petits Riens" y The Kills en "La Chanson de Slogans". Estos temas son resueltos de una manera sobresaliente.

Como siempre en este tipo de acontecimientos , hay unos perdedores : Brian Molko ( a Placebo les dejaremos fuera) y Tricky, en esta ocasión. Lo de "Au Revoir Emmanuelle" de Tricky no da la talla en ningun momento y ni es arrogante ni sensual y aún menos emocional, vaya asco de despedida. Y los temas que interpreta Molko no aprueban por una sencilla razón, porque esto se trata de reinterpretar la esencia de un artista, y en su defecto no apropiarse de la obra del autor como hace él, si es deliberadamente o no es otra cuestión.

Un disco que gustará a los recien iniciados en su música, y hará sonreir a todos sus fans. Por cierto de la versión de Jarvis Cocker( y Kid Loco), ni lo menciono, porque quien la escuche ya sabrá quién es el alter ego de Monsieur. Je suis venu te dire que je m´en vais.

Decálogo UrbanitA (2wins lifestyle)

2006-04-16T12:46:00.000+02:00

-Madrid, una lluviosa mañana; Twin1 deambulaba pérdido por el barrio de La Latina. Sin embargo, ocurrió lo inesperado...

-La Habana, el viento salino del Malecón apenas permitía escuchar cualquier conversación; Twin2 se tapaba los oídos...

El decálogo UrbanitA se estaba gestando. Sírvase con hielo picado...

Uno---Odiarás la mediocridad sobre todas las cosas.

Dos---No permitirán que blasfemen de Bukowski delante de tí. Ni de de Kerouac, Amelie Nothomb, Frederic Beigbeder.

Tres---Santificarás las colecciones de Fred Perry. El vestir no es devoción, es religión.

Cuatro---Guardarás luto un año cuando muera Maradona.

Cinco---Blasfemarás contra cualquier tipo de ONGs . Bono está incluido

Seis---Rezarás todas las noches a la Santísima Trinidad (The Strokes, The Rapture, The Postal Service)

Siete---Adorarás hasta la extenuación tu Ipod.

Ocho---Ahorrarás todo hasta colgar un Liechtenstein en tu biblioteca

Nueve--- Creerás en Allen, Tarantino, Coppolas, Von Trier, Chabrol, Almodovar, Aronofsky, Boyle, Richie, Jonze, Berlanga, Anderson, Minguella, Cukor, Kubrick, Duk, Yimou, Forman, Eastwood y Leone.

Diez---Abandonarás la urbe solo para navegar.